來(lái)源標(biāo)題：英國(guó)老牌國(guó)際繪畫(huà)賽事首設(shè)“當(dāng)代水墨獎(jiǎng)”引人思考
站在林兆樂(lè)由兩聯(lián)畫(huà)拼接而成的《炁的圖像》前，藝術(shù)愛(ài)好者林小姐和兩位同伴踱著步子，反復(fù)打量，嘀咕道“色調(diào)很神奇”“拼接的縫隙就像大地裂痕”……這是一幅由雨露麻、茶水等綜合材料創(chuàng)作的作品，透出水墨丹青般的中國(guó)風(fēng)。
記者在上海久事美術(shù)館上新的第八屆約翰·莫爾繪畫(huà)獎(jiǎng)(中國(guó))作品展上注意到，相當(dāng)比重的當(dāng)代水墨或是體現(xiàn)水墨精神的作品，來(lái)自英國(guó)老牌繪畫(huà)獎(jiǎng)項(xiàng)首設(shè)的“當(dāng)代水墨獎(jiǎng)”。這一獎(jiǎng)項(xiàng)試圖以評(píng)選、展示，喚起更多人對(duì)于古老的中國(guó)水墨基因如何擁抱未來(lái)、傳統(tǒng)繪畫(huà)媒介如何實(shí)現(xiàn)當(dāng)代轉(zhuǎn)型的探討。而在業(yè)內(nèi)看來(lái)，這一信號(hào)其實(shí)也引人思考，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)怎樣更好地走出去，更為自信地與世界對(duì)話(huà)。
呈現(xiàn)一種種鮮活的可能，探討即價(jià)值
約翰·莫爾繪畫(huà)獎(jiǎng)1957年創(chuàng)辦于英國(guó)，走出過(guò)大衛(wèi)·霍克尼、理查德·漢密爾頓等國(guó)際知名畫(huà)家。該賽事2010年起引進(jìn)中國(guó)，每屆誠(chéng)邀五位國(guó)際知名藝術(shù)家以匿名擇選機(jī)制，發(fā)掘近兩年在中國(guó)產(chǎn)生的出色畫(huà)作，獲獎(jiǎng)?wù)邔⑴c英國(guó)獲獎(jiǎng)作品一起，于利物浦雙年展同臺(tái)亮相。約翰·莫爾繪畫(huà)獎(jiǎng)基金會(huì)理事凌敏告訴記者，在面向中國(guó)的這一賽事中，國(guó)際評(píng)委曾不止一次表示想看到不一樣的繪畫(huà)，有別于他們熟悉的歐化繪畫(huà)語(yǔ)言。往屆中國(guó)獲獎(jiǎng)作品在英國(guó)展出時(shí)，更有東方辨識(shí)度的往往也更受關(guān)注。正是基于這樣的考慮，新一屆評(píng)獎(jiǎng)更為聚焦地尋找東方的視覺(jué)語(yǔ)言。
在本屆賽事中脫穎而出的6件獲獎(jiǎng)作品，最終有3件是當(dāng)代水墨，其余作品也多多少少浸潤(rùn)著水墨精神。它們各不重樣，從哲學(xué)思辨、文化傳承、生態(tài)關(guān)懷等多元維度出發(fā)，充分展現(xiàn)藝術(shù)家突破媒介邊界、回應(yīng)時(shí)代命題的強(qiáng)大創(chuàng)造力。例如，摘得“當(dāng)代水墨獎(jiǎng)”的《風(fēng)景山》，出自王叔重之手，將西畫(huà)般的色彩與虛靜的東方境界相結(jié)合，被評(píng)委們認(rèn)為在后現(xiàn)代解構(gòu)中激活東方神話(huà)基因，開(kāi)拓了水墨藝術(shù)的全新敘事場(chǎng)域。賽事唯一一件一等獎(jiǎng)作品——劉澤群《存在NO.13》，也是一件當(dāng)代水墨。乍一看，作品畫(huà)的不過(guò)是一只明暗對(duì)比極為強(qiáng)烈的金屬水桶，在評(píng)委們看來(lái)，創(chuàng)作者通過(guò)黑白器物的符號(hào)化重組，以極簡(jiǎn)構(gòu)圖叩問(wèn)工業(yè)文明中的人性困境。
據(jù)了解，這一評(píng)選并非意在給當(dāng)代水墨定義，而是以一件件具體的作品呈現(xiàn)一種種鮮活的可能性。有評(píng)委向記者透露，入圍乃至獲獎(jiǎng)作品其實(shí)都稱(chēng)不上完美，但它們激發(fā)的探討即為價(jià)值所在，也是不同地域的評(píng)委們相互認(rèn)識(shí)、理解中西文化的一段過(guò)程。例如，明知林兆樂(lè)《炁的圖像》在表現(xiàn)上可以更上一層樓，多位評(píng)委對(duì)這件作品依然表露出極大的興趣與肯定，只因它綜合運(yùn)用種種中國(guó)元素的嘗試很特別，像是用茶水渲染畫(huà)面，將太湖石加以抽象;吳晨凱《從細(xì)胞到神話(huà)》的卷軸式裝裱值得商榷，不少評(píng)委對(duì)其畫(huà)面內(nèi)容的當(dāng)代性卻頗為欣賞。
以水墨精神在古今東西之間尋找結(jié)合點(diǎn)
當(dāng)代水墨并非新鮮事物，一直處在行進(jìn)中的狀態(tài)，不斷變化與延伸。上世紀(jì)80年代吳冠中提出“筆墨等于零”時(shí)，就為水墨推開(kāi)一扇新的大門(mén)，吸引眾多藝術(shù)家不斷探索水墨的當(dāng)代表達(dá)，以期與國(guó)際的當(dāng)代藝術(shù)接軌。最近一段時(shí)間在全國(guó)多地巡展的“中國(guó)當(dāng)代水墨四十年(1985-2024)”，亦有對(duì)于中國(guó)當(dāng)代水墨來(lái)時(shí)路的回溯：從1980年代的實(shí)驗(yàn)性覺(jué)醒，到1990年代的多元探索，再到新世紀(jì)以來(lái)的國(guó)際化與跨界融合。近年來(lái)，置于國(guó)際視野下的當(dāng)代水墨在持續(xù)升溫，并且不斷呼喚新創(chuàng)造、新境界。
上海視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院自2018年創(chuàng)立當(dāng)代水墨藝術(shù)研究院后，變臨摹教學(xué)為實(shí)驗(yàn)教學(xué)，鼓勵(lì)學(xué)生們拆掉不必要的梁柱，給水墨更大的空間。近年來(lái)，上海多個(gè)藝術(shù)比賽聚焦水墨繪畫(huà)，并逐步拓寬媒介強(qiáng)調(diào)水墨精神，涌現(xiàn)出不少新人新作。如去年獲獎(jiǎng)的青年藝術(shù)家劉毅，水墨動(dòng)畫(huà)裝置《白水郎》觀照中國(guó)南方以船為家的獨(dú)特漁民社群，呼吁關(guān)注城市化與人口流動(dòng)帶來(lái)的文化與社會(huì)挑戰(zhàn)。
“我們一直在說(shuō)中國(guó)文化需要走出去，但用什么走出去，值得思考。”凌敏說(shuō)。在她看來(lái)，在國(guó)外租個(gè)藝術(shù)空間辦展，將藝術(shù)作品送出國(guó)門(mén)，可如果沒(méi)有當(dāng)?shù)孛癖娗皝?lái)欣賞、關(guān)注，這樣的走出去只是一場(chǎng)秀。凌敏認(rèn)為，根植于中國(guó)傳統(tǒng)文化的當(dāng)代水墨，能夠在傳統(tǒng)與當(dāng)代、東方與西方之間找到結(jié)合點(diǎn)，適宜成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)走出去、與世界對(duì)話(huà)的載體，無(wú)論收獲的評(píng)價(jià)如何。有專(zhuān)家指出，中國(guó)當(dāng)代水墨的獨(dú)特價(jià)值，在于它既不簡(jiǎn)單復(fù)刻傳統(tǒng)，也不盲目追隨西方藝術(shù)，而是以民族自信為內(nèi)核，構(gòu)建起一座連接過(guò)去與未來(lái)的橋梁。
